Виставу за п'єсою російського класика Льва Толстого поставили у столичному Театрі імені Франка . 28 квітня тут відбулася прем'єра спектаклю « Живий труп » у постановці режисера Романа Мархоліа .

Відомо , що Толстой категорично не сприймав Шекспіра , бо вважав , що той вигадує забагато всього неправдоподібного , а на сцені все мусить бути , як у житті .

За таким принципом створений і « Живий труп » .

В основі п'єси , написаної 1900 року , – події з реальної московської кримінальної хроніки .

Головний герой , Федір Протасов , аристократ , інтелігент і добра душа , полюбив циганку Машу .

Але він одружений , а закон не дозволяє розлучатися просто так .

І тоді Федя , щоб звільнити дружину від себе , інсценує свою смерть .

Дружина , тобто вже ніби вдова , бере шлюб з іншим .

А тут спливає , що Протасов живий , і виходить , що його колишня дружина – двічі заміжня , а за це їй світить Сибір .

І чесний Федя стріляється по-справжньому .

Мораль у Толстого така : жити іноді буває так соромно , що чесніше – вмерти .

Це майже як гамлетівське « бути чи не бути » .

Великі актори минулого дуже серйозно ставилися до ролі Феді .

Її еталонним виконавцем понад півстоліття тому вважали Михайла Романова у київському Театрі російської драми .

Пам'ять про це досі жива серед театралів .

І , можливо , прем'єрна публіка чекала знову чогось подібного від спектаклю франківців та Олексія Богдановича в ролі Феді .

Але тут усе – зовсім інакше , усе – всупереч тому , що ми знаємо про п'єсу .

Її не впізнав би сам Толстой .

Слова нібито ті самі , але що далі дивимося на сцену , то ясніше усвідомлюємо : цей спектакль – не про труднощі морального вибору .

Можливо , за нашого часу справді нема сенсу говорити , що комусь « соромно жити » .

Ага , знайдіть тих , кому « соромно » !

Таких ви навряд чи назбираєте повен зал , і спектакль прогорить одразу після прем'єри .

І річ не в тім , що ми стали гірші , – просто публіка перестала серйозно сприймати аналітичний театр .

Їй більше до душі розважальний .

Саме такий театр , і досить високого рівня , демонструє Роман Мархоліа .
Толстовський сюжет постає у майже гламурному вигляді .

Тобто головне – це не « що » показують , а – « як воно подане » .

Подано дуже вигадливо .

Настільки , що відомих зірок франківської сцени не одразу впізнаєш .

І якийсь час сумніваєшся : це справді Остап Ступка грає Віктора Кареніна ?

І невже це Наталія Сумська – в ролях матері Кареніна і матері Протасова ?

Дуже яскрава Тетяна Міхіна – вона грає і Машу , і дружину Протасова .

Віртуозні Лесь Задніпровський – князь Абрезков та Олег Стальчук – Слідчий , Геній .

Тут кожен вихід на сцену – мов добре відточений концертний номер .

Уся вистава – справжня інтрига .

При тому нам страшенно цікаво , не « чим це закінчиться » , а як буде зроблено кожну наступну мізансцену .

Вгадати це неможливо , бо все відбувається за логікою сновидінь .

Із будь-якого комода може вислизнути дивна істота .

Це Тінь – персонаж , якого немає в автора .
Федя з нею розмовляє .

Усе це , можливо , навіяне глюками Феді Протасова , який у пошуках щастя помітно зловживає спиртними напоями .

Ця постановка – свято більше для наших очей , аніж для втомленого розуму .
Мархоліа , всупереч заповітам і принципам Толстого , уникає обтяжливої правдоподібності та моралізаторства .

Режисер у передпрем'єрному інтерв'ю сказав : « Про що ставлю виставу ?

Про втрачений рай .

Про прекрасне життя , якого не прожив .

Про дурні обіцянки й випадкових попутників , про красу , що зникає .

Про те , що все владнається і буде добре .

І не варто хвилюватися , треба просто терпіти й вірити » .

Зрештою , не так і мало .

І ці слова після перегляду вистави не звучать як обман .